BIOGRAFIA

La creatività è da sempre l’essenza della sua vita, All’accademia di belle arti di Carrara (MS) si laurea con 110 lode, allievo del maestro Umberto Buscioni, la musica e la pittura si susseguono di pari passo, mostre riconoscimenti vari e premi, serate dj set nei prestigiosi club, musicisti, dischi ecc. ne disegnano il cammino professionale. Ad un tratto l’intuizione di fondere le due discipline e da quel momento Il suo futuro si chiama “Beat Art Concept” un’idea originale, unica nel suo genere che lo sta proiettando nei migliori locali italiani e del mondo come Roma, Milano, Torino, Cuneo e le Langhe, Genova e tutta la Riviera Ligure, Lucca, la Costa Smeralda, Monte Carlo, Dubai, New York, Londra, Marsiglia, Ginevra, Losanna, Lugano; “Dipingere la musica, suonare la pittura” è lo slogan che accompagna questa performance dove Rudy Mixa i suoi dischi e contemporaneamente dipinge una tela davanti agli occhi dei presenti che ballano, accompagnato quasi sempre dall’eccezionale musicista di fiducia Gabriele Zeppegno al sassofono o Lady Violin, Simona Mana al Violino. Una questione di pura energia che orbita ruotando tra la gente che  guarda o balla, la musica che suona e l’opera che si crea.

“Mascheretti accoglie, nella sua espressione artistica, alcuni dei motivi neofigurativi più interessanti delle avanguardie contemporanee. Questo con l’attenzione rivolta alla vicenda esistenziale di questa nostra seconda metà del XX secolo, vicenda che lo porta, in alcune sue opere, a connotazioni quasi metafisiche”. (prf. Guido Pigoli, ex docente milanese)

L’opera di Mascheretti è ben analizzata da Francesca Bogliolo, che descrive “Una riverberata attenzione alla composizione, memore di antiche passioni accademiche, evidenzia l’affinità intellettuale di Mascheretti con le figure di Mantegna, Caravaggio, Carracci, Tintoretto, maestri in quegli arditi scorci capaci di amplificare la potenza espressiva. Una tendenza idealizzante sembra avvolgere i soggetti delineati sulla tela, che rinunciano ai tratti somatici per divenire forme sintetiche, spesso geometrizzate nelle forme o nel movimento, destinate a rappresentare stati d’animo o sentimenti di profonda intensità. La stesura del colore asseconda questi principi, veicolando, anche attraverso il sapiente utilizzo dei complementari, suggestioni di grande impatto visivo ed emotivo. Corpi accennati, allungati, intrisi di dinamismo reclamano sulla tela la propria forza, in una rappresentazione della realtà che è, prima di tutto, una visione soggettiva dell’energia del mondo. La luce, rivelatrice del sentimento, sembra assecondare un movimento sinuoso, spesso spiraliforme e ascendente, denso di palpabile tensione. Con rapidi e concisi tratti Mascheretti delinea particolari essenziali, collocandoli successivamente all’interno di paesaggi o sfondi dalle gamme cromatiche capaci di evidenziare e mettere in risalto i profili lineari e fluidi dei soggetti. La vitalità è la vera protagonista dei cicli pittorici dell’artista alassino, le cui superfici vibranti sembrano assecondare moti profondi dell’animo. Per l’utilizzo del colore come elemento espressivo fondante per la sua arte e per l’accentuata espressività delle linee, Mascheretti sembra rievocare atmosfere tipiche della pittura dei Fauves, istintiva ed essenziale, capace di affermare la predominanza dell’opera rispetto al soggetto in essa rappresentata.”